Muerdo y Los Tres en Raya.

Dura decisión

12/12/12

En esta fecha tan bonita, el último día capicúa antes del fin de mundo según nuestros adorados mayas, y tenemos que disfrutar de los último días del mundo. Pero un día como estos los astros se han alineado y han coincidido dos grandes artistas del mundo cantautor en los madriles: por una parte Muerdo, y por otra Petete junto a Álvaro Laguna y Dani Fernán en la composición de los Tres en raya.

Los tres en raya

A las 21:30 en el Café Libertad 8 (Calle Libertad 8, 28004 Madrid) tendréis la magnífica oportunidad de ver a esta impresionante composición de artistas celebrando su segundo aniversario. En un momento en el que están desarollando sus carreras musicales por separado han decidido brindarnos la oportunidad de asistir a este magnífico bolo. Cada día es más difícil encontrarlos a los tres juntos, así que no os lo perdáis.

Muerdo

A las 22:00 en el café NdelT (Calle de las Tabernillas 15, Madrid) tendréis igualmente la espléndida oportunidad de deslumbrarse con un directo del cautator murciano Pascual Cantero al módico precio de 6€. Acudid a este recoveco del Barrio de la Latina de Madrid si lo que de verdad os apetece un día como este es simplemente disfrutar, y deleitarse con la música acústica y poética de Muerdo. Pero cuidado, que el aforo es reducido.

Vosotros decidís: ¿Muerdo o Los tres en raya? Los tres son altamente recomendables e infinitamente disfrutables. En cualquiera caso, no os arrepentiréis en ningún de haber acudido a sus bolos.

El niño de la hipoteca y los ratones

El niño de la hipoteca

"Que bonito es equivocarse"

Tras años de conservatorio, licenciaturas de humanidades, muchos instrumentos a la espalda, sesiones en el metro de Barcelona,  Guiu Cortés, más conocido como El niño de la hipoteca consigue formar parte del panorama de cantautores nacional como uno de los más característicos e importantes. Guiu apuesta por la importancia de las letras, llenas de vitalidad, humor y una perspectiva diferente de la vida en perfecta armonía con la composición musical.

Con ya dos obras discográficas que definitivamente os aconsejo: "Que te vaya bien" en 2009 y "Mi novia del 2ºB" en 2011 este contrabajista finalizó el pasado domingo en la Sala Galileo Galielo lo que ha sido una gira por toda España resultado del esfuerzo y el trabajo de un nuevo conjunto musical llamado: El niño de la Hipoteca y los Ratones con canciones que dan soplidos de alboroto, bullicio, diversión y fiesta popular.

Con vista a sus experiencias personales este cantautor nos desvela juegos de palabras rebuscados, rimas que sacan sonrisas y una mezcla tan sorprendente de estilos e influencias musicales que revelan un estilo tan personal y propia que es perfectamente clasifica como hipotecado. Canciones como "Tripas" pueden parecer de amor en un primer instante, pretensión que más tarde te requiebra pero que el mismo admite a través de metáforas con el hambruna sentimientos de lujuria e insatisfacción. Por otra parte, el humor nos da su mejor cara en una recopilación de canciones desde el pop comercial español de Operación Triunfo hasta las canciones que marcaron nuestra más temprana infancia en composiciones como "Copypaste", con solo cuatro acordes como podemos ver el vídeo gracias a las marionetas.

Así pues, el Niño de la Hipoteca es un paso importante en este recorrido de cantautores entre bastidores, pero para disfrutarlo auténticamente no basta con escuchar sus canciones. Para disfrutarlo de verdad se necesita verlo en directo, y podréis verificar vosotros mismos como Guiu transmite sus sentimientos, su agudeza, genio y buen humor a todos los espectadores.

Galileo Galilei

Sala Galielo Galilei

La Sala Galileo Galilei es un templo musical por excelencia de la noche madrileña desde su apertura en 1985. Desde entonces esta sala ha reunidos expresiones artísticas de toda índole: teatro, música, pintura fotografía... Posee uno de los mejores sistemas de sonido de Madrid y es un punto de encuentro fundamental en la historia del cantautor a nivel nacional. Todos los cantautores que figuran en este blog han posado sus pies, su voz y su arte alguna vez en esta sala. Así pues, para honrarla y publicitarla tendréis un resumen periódico de las distintas actuaciones de las que podréis disfrutar en este gran sala de conciertos a un precio tan asequible como increíble el arte que desprende. Se sitúa en la C/ Galileo, 100, Madrid, a menos de 5 minutos de las paradas de metro "Islas Filipinas" y "Canal".

DICIEMBRE 2012 – SEMANA del 4-9. SALA GALILEO GALILEI

Martes 4: Lorenzo Santamaría (Pop) 21:30- 10€

Tras una larga trayectoria, Lorenzo Santamaría combina de forma espontánea diferentes ritmos y estilos, sonidos acústicos y aires mediterráneos y algunos textos de corte intimista, sin olvidar el ROCK & ROLL

Miércoles 5: Desnudos deEtiquetas Alhambra (Guitarras) 21:30 - 5€ con cerveza o refresco.

Guitarras españolas y 12 artistas a ritmo de blues, jazz, flamenco, clásico, cantautor, country, pop, bossa, ragtime… Esto es lo que nos ofrece este nuevo proyecto de mecenazgo promovido por la marca de cerveza Alhambra Reserva 1925. Se trata de una nueva comunidad centrada en la guitarra española sin etiquetas estilísticas que la limiten, donde cualquier género musical tiene cabida.

Jueves 6 y Viernes 7: LasChirigotas de Las Niñas (Humor-Chirigotas) 21:30 -10€

Los días 6 y 7 nos visita la Chirigota de Las Niñas, que además de ser una de las primeras chirigotas con mujeres como integrantes, es como el propio Carnaval de Cádiz dice: "aporta frescura, imaginación, talento e inteligencia, además de ser un espejo para las actuales agrupaciones femeninas. También han sido pioneras en complementar su repertorio con recursos teatrales, y esa sí es una aportación más que destacable en el desarrollo y evolución del concepto 'moderno' de las chirigotas callejeras".

Sábado 8: Escuela de Magia Ana Tamariz (Magia) 17h - niños 8€, adultos 10€

El día 8 después de las sesiones que tenemos cada sábado de la Magia para toda la familia con la Escuela de Ana Tamariz (17h) un espectáculo pensado para niños y adultos lleno de humor y magia; le toca el turno a La Chirigota del Perchero, otra de las piezas claves de las chirigotas callejeras, que han alcanzado su merecido reconocimiento con sus múltiples personalidades como La Guatifó, Las Vocales o Los jinetes de la poca crisis. 

Sábado 8: LaChirigotas de Los Percheros (Humor-Chirigotas) 10€ - 21:30

Domingo 9: El Niño de la Hipoteca (Cantautor) 20:30 - 8€ anticipada 10€ puerta

Guiu Cortés, más conocido por su alias El Niño de la Hipoteca ha sido una revolución en el panorama musical. 100 conciertos por todo el paí­s cada temporada, confirman que su apuesta por una canción de autor viva, festiva, ácida, tierna, costumbrista y cómica, es todo un acierto.

Todas las entradas se venden en la sala a diario a partir de las 17h y, además, en ticketea las de Las Niñas y la Magia para toda la Familia.

Petete y los tres en raya.

Petete

Sin miedo a las turbulencias

Otro miembro de la generación ochentíi, el jienense Antonio Luis Hernando, conocido por Petete desde su niñez. Por lo visto, los cantautores cumplen un modus operando y comienzan a componer en la más temprana adolescencia, pues Petete no es una excepción. Empezó su interés por la música acompañado de una armónica y una guitarra a los 14 y 16 años respectivamente, y más tarde, ya empezaría a componer sus primeras canciones, y solo un par de años después comienza a dar sus primeros pasos en conciertos y a presentarse en certámenes para cantautores, siendo seleccionado en la Universidad de Jaén (2005) el Instituto Andaluz de la Juventud (2006), o el certamen de cantautores del Pay Pay (2009 y 2010).


En Jaén forma el grupo llamado “Petete & Trauma” que duraría 5 años repartiendo rock por los escenarios de la provincia. En solitario sigue actuando con sus canciones más rumberas y canallas por ciudades como Madrid, Valladolid, Cádiz, Jaén o Sevilla. Tras un año en Italia y una breve estancia en Madrid, en junio de 2009 se instala en Inglaterra, concretamente en Oxford, donde empieza a tocar en la calle y en los llamados “Open Mics” (o “sesiones de micro abierto”) donde se muestra realmente cómodo con su sonido. El resultado es su primer disco, grabado con músicos ingleses y españoles y producido por David Norland, “Haciendo ruido”, con una gran variedad de estilos y referencias. Actualmente se encuentra en Madrid intentando hacerse un hueco y actuando varias veces al mes en las diferentes salas de la capital. Sus conciertos de caracterizan por el poder de su directo, la interacción con el público, las pintas callejeras, el humor,  la rumba o la sensibilidad de sus letras. También destaca su proyecto actual en el grupo “Los tres en raya”, junto a Álvaro Laguna y Dani Fernán.


Centrémonos en el joven grupo que intenta hacerse paso en la escena madrileña. Con conciertos diversos sitios de Madrid como la Sala Galileo Galilei, Libertad 8, Buho Real, y conciertos a lo largo de toda Andalucía, Murcia, Alicante, Barcelona, Andorra, Segovia...

Los tres en raya desprenden humor, buenaventura y una imaginación desbordante en sus letras y canciones. Tienen une estilo propio fresco, que podríamos calificar de rock del cantautor. Canciones como "Todo irá bien" consiguen avivar el espíritu más apagado, la conexión que producen con el público es verdaderamente digno de alabanza, la emoción y las risas del público se muestran a flor de piel.  Y otras como "La canción contra los jefes" te harán despertar las ganas de disfrutar de los pequeños placeres de la vida y olvidarte del trabajo. Estos visionarios grabaron sus maquetas para su primer disco en el café Libertad 8. En su myspace podéis disfrutar de esas grabaciones donde las risas parecen mezclarse con las notas musicales.






Como primera toma de contacto con este grupo os aconsejo, a parte de las ya mencionadas, canciones como "Vivir adrede", "Corsé", "El séptimo arte" y personalmente mi preferida: "Colgado".

Muerdo

Muerdo

"La vida hay que comérsela a mordiscos"

Pascual Cantero, cantautor murciano ganador del certamen Creajoven-cancion de Autor en 2010 con un disco en la espalda y en vías de grabar ya su segundo debut discográfico. Ha compartido escenario con grandes de la historia del cantautor como Eduardo Aute, con el que comparte la versión reinterpretada "Prefiero amar". Muerdo es una parada indispensable e imprescindible para los apasionados de la música de cantautor. Él es un eje, un pináculo, un antes y un después en el ámbito nacional musical. Sin lugar a dudas, se escribirá y se hablará de él, la posteridad tiene su nombre. Podríamos definir a Muerdo como un cantautor en el sentido literal y clásico de la palabra ya que en sus canciones prevalece el sentido crítico y poético en el mensaje. Posee una personalidad musical inimitable y exclusiva, su voz rasgada y sus gestos, sus repeticiones aderezan la fuerza y la pasión con la que actúa en sus directos, de ritmos pausados y álgidos bien repartidos, melodías cuidadas y  acordes cargados de insurrección

Segunda portada del disco

"Flores entre el acero" es el título de su primer disco. El título, y canción que le da el nombre al albúm, es la raíz del mensaje transmitido, que vertebra hacia sentimientos de culpabilidad de amor, deseos irrefrenables de cambiar el mundo, experiencias personales que proclaman el conocido "carpe diem" y promesas íntimas de que todo irá bien.  En él se mezclan influencias musicales de toda índole y toda raza, ritmos cubanos, fraseos de rap, poesía rítmica e íntima que derrocha junto a simplicidad y simpatía en sus bolos. Su disco es el resultado de toda una vida dedicada a la música, y el sueño cumplido de ganarse el pan que come gracias a su público fiel. La poesía y la denuncia social se dan cita en sus canciones, otorgando alientos de entusiasmo e ilusión  junto a soplidos de alborozo y esperanza.

Canciones como "La insurrección" o "Volver a volver" (la cual compuso con solo 16 años), te harán saltar de la silla en busca de cambios con un espíritu inconformista imposible de arrebatar; "Lo bueno" (ya con videoclip) te hará ver la belleza oculta tras las sombras de la rutina. Según él, todas sus canciones hablan del amor, pero se trata de un amor enfocado desde distintos puntos de vista. En "Viento", Muerdo declara su amor hacia su público, sin el que no sería nada; en "Amor y culpa" nos ofrece ese amor que sentimos inmerecido e imposible debido a las circunstancias de la vida y por último "Hermosos pecados" convida a vivir la vida aprendiendo de otros cuerpos y otras mentes, sentirse "colgado de un hilo" por ese "sudor extraño en tu cama que ayer te hizo volar y hoy te hace daño". Si algo caracteriza a Muerdo son sus colaboraciones y las grandes amistades del mundillo, como en "Piedra y Cristal", canción inspirada en el poema "Catarata de versos vencidos" de Ignacio Martín Lerma. En la otra cara de la moneda, una experiencia en la que el autor puso su integridad física en peligro dio fruto a "Urgencias", mi canción preferida en este disco.  Y por último pero no menos importante, una canción clave en este disco y en sus directos, canción con la que suele cerrar sus conciertos si va acompañado del guitarrista Samuel Vidal, canción que el público suele definir como "la buena" y que se canta en coro en medio  de sonrisas irrompibles, hablamos de "Me lo prometo", canción que canta un deseo compartido y anhelado por todas las personas que habitan este planeta azul: todo irá bien, me lo prometo. 

El segundo disco, todavía en gestación discográfica, cuenta las historias de su vida una vez domiciliado en Madrid. Se mudó a la capital española para realizar un salto profesional importante, pero no os preocupéis que sus conciertos recorren todo el territorio nacional.  "Cada paso", "Semillas" y "Vueltas" son meros ejemplos de esto. "Ha llovido", cuenta el extraño caso que sucede en la gran metrópolis española, tan contaminada que su habitantes tienen los mocos negros y solo cuando llueve suceden unas horas en las que el agua ha limpiado el ambiente, se respira buen humor y se observan caras desenfadadas ajenas al bullicio y al tráfico (presentación que da el mismo).  También relata sus experiencias tras el viaje a Cuba que lo influenció en gran medida tanto musical como sentimentalmente. Y personalmente, mi canción favorita en el próximo disco, con un ritmo frenético y cubanizado, "Chicos guapos": Vivo en las cosas que sueño/ y muero en cada canción/ pero muero a cada rato/ y es un hecho que no acato/ es mi pena y obsesión.

Como siempre, para finalizar es el momento de escuchar sus canciones, y para los más animados su discografía. Aconsejo que se escuchen como si de bombones se tratasen, tanto a él como cualquier cantautor, ya que si ingestamos demasiadas al día puede saturarnos mientras que una o dos al día pueden ser el mayor de los pequeños placeres.

María Rozalén.

María Rozalén

Una mujer con arrugas en las comisuras de tanto reír.

La verdad es que una entrada en un simple blog se queda corto para intentar siquiera definir la música y el alma de artista plena de vida que tiene María Rozalén. Esta albaceteña es un pilar fundamental de la generación ochentíi y del movimiento cantautor a nivel nacional e internacional. Sus directos son impredecibles y ella misma una fuente de deleite musical para la vista, el oído y todos los sentidos. Con su particular espectáculo "música para los sentidos" junto a su compañera Beatriz Romero conseguirá deslumbrarte, alumbrarte y cautivarte.

Rozalén ya cantaba y encantaba de forma precoz y formó parte de la rondalla del barrio de Fátima de Albacete acompañando con la guitarra y la bandurria en su niñez. Empezó a componer a los 14 años y no ha parado desde entonces. Ha actuado en los más ilustres escenarios, en el Teatro Circo de Albacete, en el Victor Villegas o el antiguo Teatro Romea de Murcia. Además, ha compartido cartel con grandes artistas, desde el inmenso Eduardo Aute, pasando por Muerdo, El Kanka,  hasta Luis Pastor, Pedro Guerra, Quique González, Juan Perra etc. La lista de premios conseguidos a lo largo de su vida son innumerables: Primer Certamen de música joven de Ginet de 2007, Segundo premio en el Creajoven de Murcia en 2007 y primer puesto en 2008, escogida para forma parte de la Bienal Europea, seleccionada para participar en el encuentro internacional de cantautores "This is me" en Lituania etc.

Este año presenta su primer disco en lengua de signos: "Música para los ojos". Como siempre, os recuerdo que permanezcáis atentos a su facebook donde anuncia sus bolos y próximos conciertos de presentación del disco. Un disco repleto de canciones que cuentan historias personales, historias de amor, de discordia, realización personal, auto sacrificio, y amor por encima de todas las cosas, amor, algo que no podréis negarme en cuanto la escuchéis. Sus letras son simple y sinceramente inefables. Canciones como "Comiéndote a besos" ocultan en su interior auténticas historias de afecto, apego, ternura y pasión que consiguen superar cualquier muro, cualquier obstáculo en el camino. Pero este humilde escritor prefiere personalmente canciones como "80 veces", o "Me arrepiento", donde observamos cierto resentimiento en una dulce capa de humor irónico y ganas de seguir adelante.  Pero cuidado, que sus letras dejan huella profunda y perpetua y tengan cuidado los enamoradizos que con su voz se van a quedar cautivados. Y si sois afortunados, podréis encontrarla en la compañía del guitarrista murciano Samuel Vidal, guitarrista que consigue dar soplidos de armonía, ritmo y consonancia en perfecto equilibrio para hacer bailar a la guitarra al son de su inconfundible rasgueo.

Ahora pues, toca escucharla, toca disfrutarla, toca gozar, toca regocijarse y deleitarse con sus canciones:

El Kanka.

El Kanka

Barbudo y despreocupado

Juan Gómez Canca, El Kanka, es sin duda uno de los más exitosos en su oficio, lo disfruta y lo transmite.

Este malagueño afincando en Madrid se encuentra en uno de los momentos más álgidos de su carrera, en medio de una gira junto a su fiel escudero percusionista El Manin recorren los mejores bares de cada ciudad presentando su último y único disco: "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo".  En esos días en los que te apetezca únicamente disfrutar y cautivarte, un directo del Kanka es una parada obligatoria en este recorrido de cantautores.

Comenzó su carrera ganando el primer premio en el certámen nacional de cantautores Cantigas de Mayo, que lleva casi una década concentrando lo más granado de la chavalería trovadoresca en Ceutí (Murcia). Más tarde se mudaría a Madrid donde prosiguió con la carrera de filosofía. El mismo declaró: "Yo soy de Nietzsche. Escribía como un revolucionario". Ahora mismo no hay quien le pare, arrasa en cada bolo y transmite su sapiencia y humor musical por donde pasa. Presentó su disco recién salido de fábrica el 23 de septiembre con la banda en la sala Galileo Galilei de Madrid. Sin ir más lejos, en su última actuación en la escena madrileña, el pasado miércoles 28 de noviembre tocó en NdelT y apenas tres días antes del concierto las entradas ya estaban totalmente agotadas. Estad pendiente de su facebook, donde publica todos sus conciertos y canciones nuevas. Además, a la derecha de este blog podéis encontrar su myspace con muchas de sus grandes canciones.

Carátula del disco

 Este filósofo malagueño tiene un estilo y voz inconfundibles además de unas letras que rizan el rizo más rizado. Con cierto regusto por la ironía más satírica revela canciones profundas que son capaces de sacarle la más amplia sonrisa al rostro más serio. Optimismo, amor a la vida, estribillos tan pegadizos que deberían ser delito, todo eso y más puedes encontrar en una simple canción del Kanka. Y su aspecto, como sus directos, nunca decepcionan, con esa voz que es capaz de ponerte los pelos como escarpias y esas letras que te hacen reír y llorar a la par harán que no podáis parar de escuchar canciones como "Que bello es vivir", "No jodan la marrana", "Pagafantas" o su canción más funky, (valga la redundancia): "Refunk".

Pero dejemos ya la palabrería y escuchemos una selección personal de sus canciones más características, empezando por la que le da nombre al disco. Disfrútenlo tanto como lo hago yo:

Otra forma de vida.

Otra forma de vida.

Con la guitarra a la espalda, de bolo en bolo de bar en bar, estos soñadores se ganan la vida y el pan.

Parece que la vida está perfectamente pre-ideada antes de nuestro nacimiento. Debemos estudiar y sacarnos un buen bachiller, escoger la mejor carrera y conseguir el mejor trabajo para conseguir todo el dinero que podamos y empezar a "sacarle partido a la vida" gastándonos todo ese dinero que conseguimos con el sudor de nuestra frente. Sin embargo, a lo largo de la historia siempre ha habido individuos que han rechazado lo socialmente impuesto y han decidido caminar por donde no hay senda. Hablo desde juglares, poetas, escritores, actores, pintores  hasta los cantautores, hablo de artistas.

Los artistas han sido en nuestro país adorados y marginados a partes iguales desde el siglo de oro. Tratados como ídolos o delincuentes, necesitados y repudiados por la sociedad hipócrita, que les aplaudía en los escenarios pero los considerada socialmente inadaptados e inmorales. Era lógico, pues eran personas nómadas, sin casa, sin tierra, sin religión, sin comunidad a la que pertenecer... Pero no es así, los artistas son luchadores, verdaderos héroes culturales, que, con su sacrificio y su arte, pusieron una luz en nuestro páramo espiritual. Escribir en España es llorar, dijo con gran acierto el madrileño Mariano José de Larra; escribir en España no es llorar, es morir, resaltó Luis Cernuda. En este ínfimo rincón de Internet, quiero homenajear a un gran pequeño grupo de artistas que decidieron torcer sus caminos hacia un destino más inestable, inseguro y voluble: los cantautores.

Si hablamos de cantautores españoles famosos, sin duda saltaran a nuestra cabeza grandes, enormes, inmensos artistas como Serrat, Sabina, y otros menos conocidos como Paco Ibáñez, o Albert Pla. Estos nombres no son sino la punta del iceberg de la gran lista, la amplia gama de cantautores que el territorio español te permite disfrutar. En este blog me centraré en una generación de artistas que su conocimiento general no se merece la calidad de su música, y que apuesto que la gran mayoría de la gente no sabrá de su existencia: la generación ochentíi.

La recién nacida generación ochentíi son un grupo de artistas comprendidos entre la veintena y la treintena formada por cantautores de todas las comunidades que con infinidad de influencias musicales, con un estilo propio e individual de cada uno, fresco y atractivo. Comparten un mismo sueño, repartir música y alegría por cada rincón, por cada bar, y por cada esquina que han cruzado sus arpegios musicales.

Actúan en diversos bares alrededor de toda España, desde la Sala Galileo Galilei, NdelT, Dogan Roll, Café Libertad 8 en Madrid; pasando por café Ítaca y la sala de conciertos Puerta Falsa en Murcia o el Kafcafé de Alicante, Andalucía, Barcelona hasta Andorra. 

Poco a poco, iréis conociéndolos cada vez más si visitáis este blog en el que os informaré asiduamente de sus carreras musicales, sus actuaciones, sus bolos, giras, estilos y canciones que los caractericen más. En la foto, de izquierda a derecha: Adriana Moragues, María Alsondelpez, Angela Biedma, Petete, Dani Fernán, Road Ramos, María Rozalén, Muerdo, Alberto Alcalá y Álvaro Laguna.

Para finalizar, os dejo una pequeñísima muestra con dos canciones de mis cantautores favoritos, Muerdo y María Rozalén: